Jackson Pollock wurde von Clement Greenberg entdeckt

Clement Greenberg entdeckte frühzeitig den Maler Jackson Pollock,  der zu dieser Zeit noch weitgehend unverstanden und roh war. Der Kritiker war drei Jahre jünger als der Maler. Greenberg sah sich von dem melancholischen Existenzialisten herausgefordert. In der Kunstgeschichte waren die abstrakten Bildlandschaften von Pollock weiße Flecken. Eine wahre Herausforderung war das Unverstandene für den Kunstkritiker. Er sah in der Abstraktion neben dem ästhetisch und formal zwingenden Zug der Gegenwartskunst gleichzeitig eine Einladung. Für Kritiker stellte die Erläuterung der anti-narrativen Werke eine wahre Kunst dar, die nicht bezüglich des bürgerlich-idealistischen Standes, sondern eher hinsichtlich einer umfassenden Untersuchung von dessen, was ist, gekennzeichnet war. Die Bilder von Pollock nahm der Kunstkritiker ernst, denn er sah sie nicht als Mahnmale oder Symbole gegen etwas.

Greenberg in der amerikanischen Kunstszene

Ab Ende der 1930er Jahre nahm Clement Greenberg großen Einfluss auf die amerikanische Kunstszene. Dieser Einfluss setzte sich bis in die 1970er Jahre fort und er wurde oftmals sogar als dominierender Mensch bezeichnet. Die Rezeption des Abstrakten Expressionismus wurde von Greenberg mit den Begriffen Colourfield Painting und Amercian-Type Painting geprägt. In diesem Jahr wäre Clement Greenberg 102 Jahre alt geworden.

Das Leben von Max Liebermann

An der Philosophischen Fakultät der Berliner Universität studierte Max Liebermann von 1866 bis 1868. Während seines Studiums nahm er auch Unterricht im Malen. In Weimar studierte er an der Kunstschule von 1869 bis 1872. Bereits ein Jahr später zieht es ihn nach Paris, wo er in den Werken von französischen Naturalisten zahlreiche Anregungen findet. Nach Holland reist er zum ersten Mal im Jahr 1873 und hier entstehen seine ersten Bilder mit der Technik der Freilichtmalerei. Nach München verschlug es den Künstler 1878, wo er einige Jahre lebte. Nach Berlin kehrt er 1884 zurück und heiratet Martha Marckwald, mit der er eine gemeinsame Tochter hat.

Liebermann geht neue Wege

Fünf Jahre später nimmt Max Liebermann an einer Ausstellung des Pariser „Salons“ teil. Hier wird er von der modernen französischen Kunst beeinflusst und wendet sich von seinen Arbeitsbildern ab, die nach holländischem Vorbild entstanden sind. Seine erste schriftstellerische Arbeit veröffentlicht er 1896 in der Zeitschrift PAN mit einer Untersuchung des französischen Malers Edgar Degas. Zu seinem 50. Geburtstag wird Liebermann in Berlin zum Professor der Königlichen Akademie der Künste ernannt.

Liebermann ist mit einer der Gründer der Berliner Secession, wo er einige Jahre als Vorsitzender fungierte. 1914 zog er sich in sein Haus am Wannsee zurück. Die Preußische Akademie der Künste ernannte ihn 1932 zum Ehrenpräsidenten und ein Jahr später wurde ihm als Jude ein Arbeitsverbot von den Nationalsozialisten erteilt.

Als Hilfsaufseher begann er seinen Dienst am 5. Juli 1914 in der Hamburger Kunsthalle und ging als Hausmeister 1952 in Pension. Mit den ausstellenden Künstlern stand er als Werkmeister immer in direktem Kontakt. In seinen Tätigkeitsbereich fiel auch der sorgfältige Umgang mit den Kunstwerken, so war er für die Hängung verantwortlich und auf Wunsch der Künstler fertigte er sogar Rahmen an.

Sammlung von Wilhelm Werner

Mehr als 500 Werke, vorwiegend Gemälde auf Papier umfasst die Sammlung von Wilhelm Werner, die er über die Jahrzehnte hinweg zusammentrug. Von den Malern Willem Grimm und Heinrich Stegmann, mit denen er befreundet war, besaß er große Werkgruppen. Ebenfalls befinden sich mehrere Werke von Fritz Flinte, Eduard Hopf und Hans Martin Ruwoldt in der Privatsammlung. Auch von anderen Künstlern konnte Werner einige bedeutende Werke zusammentragen, wie von Fritz Kronenberg, Anita Rée, Dorothea Maetzel-Johannsen, Emil Maetzel, Alma del Banco, Franz Breest und Karl Kluth.

Bisher war die Sammlung als einzigartiges Dokument der Hamburger Kunst noch nie der Öffentlichkeit zugänglich. Nur wenigen Fachleuten war die Privatsammlung überhaupt bekannt. Bei der Ausstellung in der Kunsthalle Hamburg, die noch bis zum 15. Januar 2012 dauert, werden 130 Werke präsentiert.

Die Rettung der Kunstwerke

Im Rahmem der Aktion „entartete“ Kunst sollten unter anderem einige Werke von Anita Rée, einer bedeutenden Künstlerin in den 1930er Jahren, beschlagnahmt werden. Werner gelang es, die Werke vor der Beschlagnahmung und vermutlich dann auch anstehenden Vernichtung zu retten. Anita Rée war Jüdin, die bereits 1933 ihrem Leben ein Ende bereitete. Die Gemälde versteckte er in seiner Wohnung, die sich in der Kunsthalle befand.

Führungen finden statt

Neben dem reinen Besuch der Ausstellung im Konzert- und Bühnenhaus Kevelaer, die noch bis zum 04. September 2011 geöffnet hat, können die Besucher auch an Führungen teilnehmen. Diese finden jeweils samstags um 14:30 Uhr und sonntags um 11:30 Uhr und 14:30 statt. Insgesamt drei Gästeführerinnen teilen sich in diese anspruchsvolle Aufgabe hinein und geben nähere Erläuterungen zu den Werken Rizzis.

Die Kosten pro Führung belaufen sich auf drei Euro, hinzu kommt der normale Eintritt für die Ausstellung. Ein bildender und froh machender Sonntagsausflug wird damit zum kleinen Preis gewährt.

Schüler erkundeten Rizzis Welt

In den ersten Tagen der Ausstellung interessierten sich vor allem Schulklassen für die Werke Rizzis. Die Schüler hatten zuvor im Kunstunterricht ihren ganz persönlichen Rizzi erstellt und diese Werke nahmen an einem großen Malwettbewerb teil. Die Siegerbilder können auf der Ausstellung ebenso bewundert werden, wie die originalen Werke Rizzis selbst.

Für alle, die in diesen Tagen noch nach einem kulturellen Highlight in Kevelaer suchen, ist die „James-Rizzi-Ausstellung in Kevelaer“ durchaus zu empfehlen. Bunte Bilder aus dem Pop-Art verbreiten schließlich nicht nur kulturelles Wissen, sondern auch gute Laune.

verbreiten will, nur mit der richtigen Beleuchtung perfekt in Szene gesetzt werden. Da hier viel Licht notwendig war, musste natürlich erst einmal ein Stromvergleich durchgeführt werden, um den günstigsten Anbieter zu finden. Genauso wurden verschiedene Beleuchtungsmittel im Stromvergleich und der Leuchtkraft näher unter die Lupe genommen. Hier entschied ebenfalls der Stromvergleich darüber, welche Leuchtmittel eingesetzt werden konnten, um einerseits die Kosten im Rahmen zu halten, andererseits für die passende Beleuchtung zu sorgen. Ein günstiger Stromanbieter ist hier Pflicht.

Führungen finden statt

Neben dem reinen Besuch der Ausstellung im Konzert- und Bühnenhaus Kevelaer, die noch bis zum 04. September 2011 geöffnet hat, können die Besucher auch an Führungen teilnehmen. Diese finden jeweils samstags um 14:30 Uhr und sonntags um 11:30 Uhr und 14:30 statt. Insgesamt drei Gästeführerinnen teilen sich in diese anspruchsvolle Aufgabe hinein und geben nähere Erläuterungen zu den Werken Rizzis.

Die Kosten pro Führung belaufen sich auf drei Euro, hinzu kommt der normale Eintritt für die Ausstellung. Ein bildender und froh machender Sonntagsausflug wird damit zum kleinen Preis gewährt.

Schüler erkundeten Rizzis Welt

In den ersten Tagen der Ausstellung interessierten sich vor allem Schulklassen für die Werke Rizzis. Die Schüler hatten zuvor im Kunstunterricht ihren ganz persönlichen Rizzi erstellt und diese Werke nahmen an einem großen Malwettbewerb teil. Die Siegerbilder können auf der Ausstellung ebenso bewundert werden, wie die originalen Werke Rizzis selbst.

Für alle, die in diesen Tagen noch nach einem kulturellen Highlight in Kevelaer suchen, ist die „James-Rizzi-Ausstellung in Kevelaer“ durchaus zu empfehlen. Bunte Bilder aus dem Pop-Art verbreiten schließlich nicht nur kulturelles Wissen, sondern auch gute Laune.

Kunst kann gelebt, aber genauso erlebt werden. Der aktive Künstler arbeitet mit Fotokunst, fertigt Skulpturen oder Bilder. Er schafft aus scheinbar leblosen Materialien die schönsten Kunstwerke, zum Beispiel indem er Beton und Glas miteinander vereint. Der passive Künstler hat die Kunst im Herzen, kann es kaum erwarten, das nächste Kunstwerk innig zu betrachten, es zu deuten und diese Impressionen in seinem Leben aufzusaugen. Dieser Kunstliebhaber kann, muss aber selbst nicht künstlerisch tätig sein.

Nicht jeder Mensch ist ein Künstler oder Kunstliebhaber. Doch wer seine Liebe zur Kunst entdeckt hat, verbindet mit diesem „Ereignis“ oft einen einschneidenden Moment im Leben. Das Punktekonto in Flensburg war viel zu hoch – Stress im Beruf ließ aus einem Autofahrer eine „fahrende Waffe“ werden. Als sich dieser hektische Mensch, der keinerlei Zeit für die schönen Dinge im Leben fand, zur MPU bei den Verkehrspsychologen vorbereiten ließ, merkte er, dass das Leben an ihm vorüberrauschte. Seither geht er zu Ausstellungen, beschäftigt sich intensiv mit historischer und moderner Kunst, die andere Menschen für ihn gestalten und präsentieren. Seither bleibt immer wieder einmal ein stiller, besonnener Augenblick – vor einer Skulptur in der Stadt, einem Bild im Foyer des Geschäftspartners: Augenblicke der Ruhe.

Auch eine Sucht führt oft dazu, dass die MPU bei den Verkehrspsychologen absolviert werden muss. Nicht selten steht ein Entzug auf der Liste der langen Vorbereitungsphase in dieser Sache. Die Psychologen in den Kliniken arbeiten daran, den Menschen von seiner Sucht abzulenken. Nicht selten entdeckt ein Mensch ein völlig neues Leben, in dem plötzlich eine Kamera, das Töpfern oder die Malerei eine wichtigere Rolle spielen, als Drogen und Alkohol: Ein Künstler, gleich in welchem Rahmen, ist geboren.

Innerhalb Deutschlands warten viele Museen und Galerien auf kunst-hungrige Besucher. Gemälde alter und aktueller Maler, Skulpturen aus moderner und historischer Kunstwerkstatt, aber auch die Baukunst sind hier überall vertreten. Uralte Fachwerkhäuser in mancher Altstadt, die Bäderarchitektur an den Küsten, und natürlich die unzähligen Kirchen und Dom-Gebäude in den deutschen Städten sind ein Spiegel aller Stilepochen der hiesigen Baukunst. Eine Reise durch die Geschichte, die Kunst als täglicher Begleiter: Das ist nicht nur etwas für selbst künstlerisch aktive Menschen.

In jede Himmelsrichtung lässt die Kunstreise sich natürlich ausweiten. Vielleicht aufgeteilt auf mehrere Wochenenden für die näheren Ziele, diverse Urlaubswochen für jene Besichtigungen, für die eine weitere Anfahrt in Kauf genommen werden muss: So verteilt, ist die Kunstreise ein Lebenswerk, dessen Ende nicht absehbar ist. Geschieht es dann wirklich einmal, dass die Punkte in Flensburg sich so sehr sammeln, dass der Reisende die MPU Kosten ermitteln muss, um zu sehen, was für das Reisen noch in der Kasse verbleibt, ist dies nur ein Aufschub. Deswegen heißt es dann, sich zu konzentrieren, schnell die MPU bei online-mpu.net machen und dann wieder das nächste Ziel heraussuchen, an dem es spannende Kunstwerke und künstlerische Impressionen zu sehen gibt.

Die Highlights der Ausstellung

In der Ausstellung ist eines der Highlights die biblische Passionsgeschichte, die Martina Kerschensteiner in den Mittelpunkt ihrer Arbeiten gestellt hat. Das Leben ist für die Künstlerin die dritte und zugleich wichtigste Dimension, die von den oft wieder gegebenen und auch oft in Bildern festgehaltenen Leiden von Jesu und dessen Sterben.

Ein weiteres Highlight wird bei der Ausstellung  „Leiden – Sterben – Leben“ ein Buch sein, welches ausgelegt wird. Gemeinsam mit dem Priester Markus Zimmermann aus der Hauptstadt Berlin hat Martina Kerschensteiner ein Buch herausgegeben. Dieses Buch soll insbesondere während der Fastenzeit und gleichermaßen zur Osterzeit Denkanstöße geben. Ebenfalls sind Antworten darin enthalten, vielleicht kann es dem einen oder anderen sogar Trost spenden. Immer wieder treten Fragen über das Kommen und Gehen der Menschen auf. Genauso fragen sich viele, was danach noch auf einen zukommen wird.

Die Kunstausstellung mit Schlüsselbegriff

Die Kunstausstellung ist mit dem Schlüsselbegriff „Leben“ geprägt, der sich durch die ganze Ausstellung dahin zieht. Die biblische Passionsgeschichte, um die sich die Kunstausstellung hauptsächlich dreht, wird immer wieder erzählt und auch sehr anschaulich in Bildern dargestellt. Das gemeinsam herausgegebene Buch des Berliner Priesters und der Künstlerin aus Berg soll Denkanstöße und genauso Antworten geben.

Vom 9. März bis zum 8. April ist die Ausstellung für Jedermann geöffnet. Der Stadtpfarrer von Neumarkt, Norbert Winner, wird übrigens auch die Laudatio halten.

Diese Manufaktur trug in der Nachkriegszeit mit dazu bei, ein eigenes für die Bundesrepublik Deutschland kennzeichnendes Designprofil mit einem dezidiert ausgebildetem Formprogramm zu schaffen. Aber auch die Wiesenthalhütte in Schwäbisch Gmünd, Süßmuth in Immenhausen und die Manufaktur von WMF in Geislingen haben einiges dazu beigetragen.

Der Mittelpunkt der Ausstellung

Der Mittelpunkt der Ausstellung umfasst die Bereiche der Zier- und Gebrauchsgefäße, die mit besonderen Designansprüchen gestaltet sind. Hier sind vor allen Dingen Karaffen, Krüge, Vasen und Co. zu sehen. Des Weiteren werden nach Entwürfen von Künstlern gefertigte Unikate und die bedeutendsten Trinkglasservices präsentiert.

Bei der Ausstellung wird die Aufmerksamkeit der Besucher besonders auf die Handschrift der Designer, die für das Unternehmen tätig sind, gelenkt. Zu den Designern gehören unter anderem Konrad Habermeier und Theo Baumann. Sehr anschaulich ist die Ausstellung gestaltet, dabei sind auch aus den Göppinger Gral-Glaswerkstätten ältere Modelle vertreten, aus denen dann schließlich gralglas in Dürnau hervorging. Damit wurden die optimalen Voraussetzungen geschaffen, um den Menschen die Glasgestaltung von vor mehr als 60 Jahren näher zu bringen.

Die Highlights der Ausstellung

Nicht nur das begleitende Katalogbuch ist eines der Highlights der Ausstellung, was aber genauso wenig außer Acht gelassen werden sollte. Darin ist umfassend von gralglas die Geschichte und gleichermaßen die Produktion dokumentiert.

Als besondere Höhepunkte sind die Führungen der Kuratoren zu nennen, die am 10. März und am 7. April 2011 jeweils um 17 Uhr angeboten werden. Wilfried van Loyen unternimmt die erste Führung durch die Ausstellung. Bei der zweiten Führung können interessierte Besucher die Ausstellung von Dr. Helmut Ricke näher erläutert bekommen.

1964 wurde die deutsche Kunst zum ersten Mal wieder nach 1945 international präsentiert und zwar mit einer Ausstellung in der Metropole New York. Anregungen erhielt die Zero Gruppe von Künstlern, wie zum Beispiel von Yves Klein und Piero Manzoni. Aufgelöst hat sich die Künstlergruppe bereits 1966.

Das Aha-Erlebnis von Heinz Mack

Bereits in den 1960er Jahren waren die drei Freunde berühmt und präsentierten ihre neue Kunst auf der Documenta, wo ein internationales Publikum vertreten war. Schon damals hatte Heinz Mack die Rolle des Lichtkünstlers inne. Schon von jeher übt auf Mack die Reflexion des Lichts auf Metall eine einzigartige Faszination aus. Noch heute erzählt er gerne, wie er mit der Alufolie zu seinem großen Aha-Erlebnis gekommen ist. Eigentlich war alles nur ein Zufall gewesen, denn beim Arbeiten ist er auf ein blank poliertes Metall getreten, dabei wurde die Struktur des Sisalteppichs abgebildet. Durch das einfallende Sonnenlicht erhielt die Aura ein Relief, dabei wurde das Metall vollständig durch das Licht entmaterialisiert.

Macks Traum von der Wüste

Einen großen Traum hegte Heinz Mack, er wollte die strahlende Silberfolie in der Wüste sehen. Ende der 1960er Jahre, genauer gesagt 1968, verwirklichte der Lichtkünstler seinen Traum in Tunesien. Seine Silberfolien brachte er dank der extremen Sonne zu einem einzigartigen Strahlen. Nach der heutigen Ansicht des Künstlers stellt die Sahara einen unendlichen Raum dar, der die Leere ist. In den 1960er Jahren wollte Heinz Mack eine weniger korrupte Welt erschaffen, als es die unsere ist. Denn Geld hat in der Wüste keinerlei Wert.

Derzeit findet im Schloss Seefeld in der Kunsthalle eine Ausstellung von Zero bis Pop Art statt, wo auch die Werke von Mack, Uecker und Piene bis zum 27. März 2011 jeweils donnerstags bis sonntags zu sehen sind.